Los inicio Al finalizar la década de los 80, la corriente musical folklórica tomo cierta fuerza y matices variados en la capital, existía en Lima (así como en otros departamentos del Perú) un interés cada vez mas creciente por la práctica e interpretación de instrumentos andinos. K’jarkas y Savia Andina, eran los grupos mas escuchados y por ende responsables de los estilos interpretativos de los nuevos músicos. Anibal, Erick, Neil y Luchin,Joel, Edgar: La primera Reunión: Se dio lugar en Valdiviezo-Ate, se logró juntar a los mencionados, se hicieron algunos temas K’jarkas sin mucha satisfacción y al parecer era evidente una diferencia de estilos. Tal es así que después de 3 o 4 ensayos, Eddie Cabana y David Francia, quienes pertenecían en al primer grupo Mallk’u (en ese momento aun sin nombre) renuncian. El resto no desmayó…. Las Presentaciones: Las primeras presentaciones ya con todos los integrantes se remontan a festivales en colegios, parroquias ya sea en Valdiviezo, Salamanca, Manzanilla, El Agustino y San Luis. Desde la primera vez se sintió una respuesta espontánea del público ante los 6 muchachos en escena…. Posteriormente Mallk’u compartió escenario con Markamaru, Kotosh, Alpamayo, Wayanay, Cruz de Sur, Kuelap, Puka Kuntur, Nevado y otros grupos consagrados de la época. Un paso mas y ya en el máximo Ambiente del folklor Limeño: Joel y Erick vientistas del grupo habían tenido una escuela musical común: el colegio P.A.Labarthe y el profesor Tito Lugo -un integrante de una gran agrupación folklórica capitalina de los 80s “Blanco y Negro”- que en se entonces dirigía una peña limeña en el Rimac la cual estaba consagrada única y exclusivamente al folklore latinoamericano. Se recibió la invitación de la peña “Hatuchay” y ello significó el ingreso al ambiente neto de las noches de Folklor latinoamericano Limeño. Los primero ensayos: Los días y horarios de ensayos fueron pactados los domingos a primera hora del día, con los temas elegidos y bien practicados individualmente durante la semana, se hacia el acople … se cuadraban los coros… se corregía algunos desaciertos de tal o cual instrumento … se distribuían las voces individuales para cada canción … y cada vez los temas iban tomando forma y cuerpo. “En la soledad”, “Canción para el Ande”, “Te recuerdo así” “Apresuro mis pasos” y “volver a los 17? fueron los primeros temas, después vendrían “Canten conmigo”, “El árbol de mi destino” “Temo”, “Tormento”, “Pueblos Perdidos” y “Florcita Azul”… Mallk’u no solo fue ensayos, presentaciones y música grupal sino por sobre todo fue AMISTAD -y es amistad lo que realmente logró a unir a Malk’u- Las presentaciones requerían y exigían ensayos y los ensayos tiempo y así horas y horas juntos compartiendo momentos hizo que la amistad fuera creciendo y uniendo a sus integrantes…. Epílogo: La última versión juntos queda registrada un 1 de octubre de 1994 en algún bar perdido entre en el mar de casas grises como el cielo de Lima de cuyos ambientes providencialmente no quedan muchos recuerdos claros. Era el cumpleaños n° …? de Erick y alrededor de algunos “margaritos” sobre la mesa se dejaron escuchar todos los temas del repertorio Mallk’u. Como público solo tendrían a ellos mismos y a el cantinero … esta vez no habría aplausos…
Comentarios finales: La razón fundamental de la desintegración del grupo Mallk’u fue el hecho de que sus integrantes tenia en mente no vivir de la música y sus otras responsabilidades y obligaciones los absorbían cada vez mas ya que requerían exclusividad. Neil estudiaba medicina y Joel Ingeniería en la Universidad San Marcos, hoy son profesionales trabajando cada uno en su ramal. Aníbal estudió música en la escuela Alegro, se convirtió al cristianismo y actualmente trabaja en Diseño y Publicidad en la Universidad San Ignacio de Loyola. Erick siguió en el ambiente artístico es profesor de música y director de elencos de danzas folklóricas. Edgar dedicado al mundo empresarial es distribuidor de una firma importante y viaja muy seguido por el interior de país aun mantiene su voz como bandera del grupo. Luchín actualmente alejado de la música radica y trabaja en Italia. Como ven cada quien tomo su camino y 15 años después ya no son los chiquillos de los 90s si no los tíos de este nuevo siglo, pero en su interior siempre quedará un recuerdo muy grato de lo vivido, que es la vida?, pues la unión de los momentos que recordamos con alegría. Mallk’u tuvo 2 años y medio de vida y en todo ese tiempo dio muchos frutos y satisfacciones, quizá le falto perseverancia pero no cabe duda que era un grupo de gran personalidad. Mallk’u quedará en sus corazones como una etapa vivida, vivida en el momento apropiado para hacer lo que sus jóvenes corazones deseaban. Sus integrantes vivieron el cumplimiento sus sueños: hacer la música que les gusta, la mas bella del mundo y sentir los aplausos efusivos de su público.
Actualmente los integrantes del grupo Mallk’u original se han vuelto a reunir con la finalidad de producir un disco en el cual grabarán su historia musical.
Mallku del Perú esta produciendo un CD de temas que son de aquellos tiempos, pero con el estilo que nos personaliza. http://mallkudelperu.com
Lima Ciudad de Reyes, y que, con el pasar de los años, modificó no solo su fisonomía, sino que hasta su nombre. Lima proviene del idioma aymara, (lima-limaq, flor amarilla) o del quechua (rimaq, hablador) por su río, el Rímac. Fue fundada el 18 de enero de 1535 y cada año su aniversario es celebrado con mucha algarabía y
tradición. Ya es costumbre, por ejemplo, que el Ayuntamiento organice una serenta la noche previa al día de festividad. Se recibe la media noche entre música y baile criollo. La música criolla es la música de Lima, con letras muy sentidas, historias de amor y de despecho, todas adornadas con mucha picardía e ingenio. Asimismo, es ya una tradición que se organicen festivales gastronómicos donde se exhibe lo mejor de la comida peruana, tan reconocida internacionalmente. En estos eventos lo mejor es probar de todo un poco y no centrarse en uno o dos platos, porque la variedad y la calidad de la comida son muy especiales, resaltando platos como la carapulcra, causa rellena, ceviche, lomo saltado, ají de gallina, tamales, picarones y, decenas de tragos a base de pisco. Fundación de la ciudad de Lima :
Lima no es más aquellas 177 manzanas (4 solares por cada una de ellas) que conformaban la Ciudad Jardín en el siglo XIV. Hoy son más de ocho millones los habitantes de una urbe que cada día
crece, mostrando, en cada rincón de su colorida fisonomía, un detalle distinto, una razón que confirma lo plural y distinta que es nuestra Lima.
Siete millones de personas que siguen forjando, día a día, una ciudad que no quiere quedarse iviendo de recuerdos, y que anhela recobrar los bríos de antaño.Por lo demás, Lima es hoy una mezcla inconmensurable de culturas, etnias, razas y sangres. Un chorrear de colores y costumbres, un caudal inmenso de folclor y criollismo, entre lo antiguo y lo moderno.
La Navidad (latín: nativitas, «nacimiento»)? es una de las festividades más importantes del cristianismo —junto con la Pascua de resurrección y Pentecostés. Esta solemnidad, que conmemora el nacimiento de Jesucristo en Belén, se celebra el 25 de diciembre en la Iglesia católica, en la Iglesia anglicana, en algunas comunidades protestantes y en la Iglesia ortodoxa rumana. En cambio, se festeja el 7 de enero en otras iglesias ortodoxas, que no aceptaron la reforma hecha al calendario juliano para pasar al calendario conocido como gregoriano, nombre derivado de su reformador, el papa Gregorio XIII. Los angloparlantes utilizan el término Christmas, cuyo significado es ‘misa (mass) de Cristo’. En algunas lenguas germánicas, como el alemán, la fiesta se denomina Weihnachten, que significa ‘noche de bendición’. Las fiestas de la Navidad se proponen, como su nombre indica, celebrar la Natividad (es decir, el nacimiento) de Jesús de Nazaret. Existen varias teorías sobre cómo se llegó a celebrar la Navidad el 25 de diciembre, que surgen desde diversos modos de indagar, según algunos datos conocidos, en qué fecha habría nacido Jesús. El primer pesebre fue ideado por San Francisco de Asis. La Navidad de 1223, mientras predicaba por la campiña de Rieti, Italia, le sorprendió el crudo invierno al predicador que vestía con harapos. Se refugió en la ermita de Greccio. Allí, rodeado de una inmensa paz, tuvo la inspiración de reproducir en vivo el misterio del nacimiento de Jesús en Belén. Construyó una casita de paja, puso un pesebre en su interior y llevó animales de los campesinos e invitó a un grupo de ellos para completar la escena. La idea se propagó por toda Europa y los frailes franciscanos durante la colonización y evangelización la trasladaron al Nuevo Mundo, durante los Siglos XV y XVI. La tradición tuvo tanto arraigo que con el tiempo creó un motivo artesanal y artístico religioso. Actualmente estas piezas son muy valiosas y las más antiguas se exhiben en los museos más importantes del mundo. Significado. Las posadas son fiestas próximas a la Navidad que nos hacen recordar las dificultades que pasaron José y María antes de que Jesús naciera, este recuerdo nos debe llevar a reflexionar a cerca de nuestra preparación personal para recibir al Niño Jesús, el sentido de la novena es prepararnos para ser mejores personas y abrirle las puertas de nuestro corazón al Salvador. El caminar por la calle rezando y cantando, nos hace recordar nuestro peregrinar por la vida para evangelizarnos en familia y evangelizar a nuestro paso. La comida y los dulces que se ofrecen hablan del gusto de compartir con los demás la alegría de estar esperando a Jesús que viene a nosotros.
El Conjunto Folclórico “SENTIR” . Nace a partir de la inquietud de 6 jóvenes por el gusto de la danza y música folklórica. Se fundó el 19 de abril de 1997, y desde ahí hasta la fecha se ha venido redescubriendo, perfeccionando y difundiendo nuestro folklore en nuestra cálida Piura. A lo largo de estos ya 15 años, SENTIR ha venido difundiendo en muchos lugares de Piura y también en el extranjero, nuestra música latinoamericana, aquella música ancestral y autóctona la cual nos diferencias de otras culturas musicales y por supuesto que en nuestra ciudad no se podía dejar de hacer, puesto que es imposible evitar que uno ame su folklore a través de sus danzas, su música, sus letras etc.; todas estas manifestaciones que plasmadas en la música enriquecen nuestra cultura y nos hace sentir más peruanos. Si hablamos del grupo Sentir estamos hablando ya de un legado, un grupo que ha dejado huella en nuestra región, y que apuesta sin duda, por esta alternativa cultural, tal es así que en tos años, ha representado a Piura en el concurso nacional de folklore, logrando ubicarse entre los 3 mejores grupos folklóricos a nivel nacional, en el prestigioso concurso “CHARANGO DE ORO” en la ciudad de Trujillo; así mismo ha representado a Piura en el extranjero en los países como Ecuador, Colombia, Venezuela, en diversos festivales obteniendo el reconocimiento por su trayectoria y trabajo responsable por nuestro folklore. En estos años el grupo Sentir ha logrado transmitir su música en la juventud piurana, tal es así, que se está difundiendo nuestra música en diversos eventos donde hay presencia de jóvenes, pero se hace a través de una nueva forma de folklore, llamada “LATIN FOLK”, en donde se fusionas diversos estilos actuales como salsa ,rock y ritmos americanos como jazz, blues; asociado también con ritmos folklóricos latinoamericanos: saya, tobas, Chuntunki, cumbia, joropo, candombe y muchos otros ritmos que enriquecen y contribuyen a que este proyecto siga con buen rumbo y sobre todo goce de la aceptación de nuestro público en cada presentación que realizamos. Actualmente SENTIR cuenta con 6 integrantes quienes han venido recorriendo todo este camino, muchas veces difícil, pero con la satisfacción de cumplir con nuestros objetivos, sus integrantes son: Rudy López Chira, Luiggi Olaya Rumiche, Marco Panta Bancayán, Luis Ángelo arroyo yovera, Fernando Huamán Valverde, Víctor Tapia Calva, Danny Olivares Abadié y Jackson Pedrera Marchán, todos ellos jóvenes profesionales que dedican parte de su tiempo, a practicar, enseñar y difundir nuestra música andina. Nuestra labor no ha terminado, somos conscientes que hay mucho que hacer por el folklore en Piura, la tarea no es fácil, hay muchas dificultades, pero tenemos la firme convicción de poder lograr que nuestra ciudad y nuestra gente, aprecie y ame nuestra música folklórica, es así que SENTIR no será sólo recordado como un grupo musical sino, como una Institución Piurana que defiende, ama y difunde nuestra cultura musical andina, y que nunca se dejará de hacerlo, pues ese es siempre será nuestro objetivo y sabemos que lo cumpliremos.
Con la esencia de música impregnada en la sangre de sus integrantes: Daniel Centeno y Eloy Rodríguez, nace el Dúo Amar, nueva voz del sentimiento andino latinoamericano. Este proyecto nace en la ciudad de Huancayo – Perú, con el aliento de encaminarse en el mundo de la música, dispuestos a conquistar corazones con cada una de sus canciones inéditas. Daniel Josué Centeno Ayllón (Autor y Compositor) Nacido el 18 de Octubre de 1989, da inicio a este proyecto el 11 de febrero de 2012, con canciones propias inspiradas en el amor, desamor y situaciones vividas en el día a día. Natural de la hermosa tierra de Yauyos – Lima, desde su infancia estuvo en constante relación con la música tocando algunos instrumentos musicales formándose así como músico. Migró a Huancayo por situaciones de estudio y fue ahí donde inicio su vida como cantautor. Ejecuta Instrumentos de Charango y Vientos. Director del Dúo Amar, inicia este proyecto de la mano de su gran amigo Eloy. Eloy Moisés Rodríguez Paucar, nacido en la ciudad incontrastable, Huancayo, el 11 de agosto de 1989 bajo el signo de Leo, con la humildad y alegría que lo caracteriza integra el Dúo Amar. Como guitarra base y cantante, expresa en las canciones el sentimiento del corazón con su melodiosa voz y su forma de interpretarlos, esto lo identifica en este género musical. El talento se lo concedió dios y usa la música como medio para ayudar a sus semejantes. El Dúo Amar actualmente viene trabajando en la producción musical en la ciudad de Huancayo - Perú de lo que será su primer Disco, trayendo consigo canciones inéditas inspiradas en el amor y la vida.
“AMARK” QUE ES LA DERIVACION DEL QUICHUA QUE SIGNIFICA “EL CONOCIMIENTO DE LA MUSICA POPULAR” NACE HACE 17 AÑOS CON LA FIRME CONVICCION DE PRESENTAR AL MUNDO LA RIQUEZA DE LA MUSICA LATINA,INTERPRETADA CON SUS INSTRUMENTOS ANDINOS COMO SON LAS ZAMPOÑAS ,QUENAS DEL PERU,EL CHARANGO DE BOLIVIA,EL BOMBO DE ARGENTINA,EL CUATRO DE VENEZUELA,LA GUITARRA DE ESPAÑA,EL RONDADOR,EL PIGULLO DE ECUADOR ENTRE OTROS,INTERPRETANDO LOS RITMOS CARACTERISTICOS DE CADA REGION COMO EL HUAYNO,EL CHUNTUNQUI,EL JOROPO,EL VALS,ETC Y CLARO LOS RITMOS DE SU PAIS DE ORIGEN COMO ,EL SANJUANITO,EL AIRE TIPICO,EL PASODOBLE,EL PASILLO,LA BOMBA ETC. “AMARK” TIENE LA OPORTUNIDAD DE RECORRER TODO EL ECUADOR, SUS DIVERSAS PROVINCIAS Y PUEBLOS, CONOCIENDO INTIMAMENTE A SU GENTE Y DEJANDO EN CADA UNO DE SUS CONCIERTOS EL AMOR A NUESTRA CULTURA. EL DESEO DE CONOCER NUEVAS FRONTERAS LOS LLEVA A VIAJAR A MIRAFLORES-PERU PARA REPRESENTAR AL ECUADOR EN UN FESTIVAL DENOMINADO “CULTURAS DEL MUNDO”SIENDO ELEGIDO COMO EL MEJOR GRUPO MUSICAL DEL EVENTO,A SU REGRESO AL ECUADOR PRESENTA SU PRIMER CD QUE LO LLAMO “PEQUEÑO AMOR” PARA LUEGO SER INVITADO A FRANCIA AL FESTIVAL DENOMINADO “VERANO EN SANNARY” DEJANDO EN SU CAMINO GRANDES AMIGOS Y EXPERIENCIAS .AMARK CONTINUA SU PERIPLO Y LLEGA ESTA VEZ A ESPAÑA ,Y CLARO REALIZA ESTA VEZ PRESENTACIONES PERO EN LAS PLAZAS DE DIVERSOS LUGARES COMO SANTANDER, VALLADOLID,BILBAO ,DONDE CONOCE Y APRENDE EL VALOR QUE TIENEN NUESTROS EMIGRANTES PARA SALIR ADELANTE,A SU REGRESO A SU PATRIA ,PRESENTA SU SEGUNDO CD QUE LO LLAMO “LA MAGIA DE TUS BESOS” QUE ES LA FUSION DE LOS RITMOS DEL CARIBE CON LOS INSTRUMENTOS ANDINOS QUE GUSTO TANTO EN EL VIEJO CONTINENTE,SU TRAVESIA POR EL MUNDO ESTA VEZ LOS LLEVA A LOS ESTADOS UNIDOS,EN PARTICULAR A HARTFORD-CONNECTICUT ,EN DONDE REALIZA INNUMERABLES CONCIERTOS EN UNIVERSIDADES ,COLEGIOS ,PRESENTANDO A ESTA PARTE DEL MUNDO LA SENSIBILIDAD DE LA MUSICA ANDINA,SIENDO RECONOCIDO ESTA VEZ POR INTERPRETAR LA CANCION” EL PAJARO CHOGUI “CON EL SONIDO DE EL SILBO Y EL MOVIMIENTO DE SUS LABIOS,ADEMAS REALIZA CONCIERTOS PARA LAS DIVERSAS COMUNIDADES LATINAS COMO PERU,COLOMBIA,CHILE, ETC. A SU RETORNO A ECUADOR PRESENTA SU TERCER CD QUE LO LLAMO “PRONTO VOLVERE”, COMO HOMENAJE A TODOS LOS COMPATRIOTAS QUE CONOCIO Y QUE ALGUN REGRESARAN A NUESTRO TERRUÑO. EN SU SEGUNDA VISITA A LOS ESTADOS UNIDOS ESTA VEZ MAS EXTENSA, TIENE EL HONOR DE FUSIONAR LA MUSICA DE LOS ANDES CON LA SINFONICA DE HATFORD-CONNECTICUT, SIENDO OVACIONADO POR EL PUBLICO DE ESES LATITUDES. “AMARK “SIEMPRE REGRESA A SU PAIS PARA PRESENTAR A SU PUBLICO SU MADUREZ MUSICAL, ES ASI QUE PRESENTA SU CUARTO CD QUE LO LLAMO “CUCHARA DE PALO”SIENDO CONSIDERADA POR VARIOS MEDIOS PUBLICOS COMO UNA DE LAS MEJORES INTERPRETACIONES, ES ASI QUE LOGRO SER FINALISTA EN EL PROGRAMA “CANTARES DEL ALMA” DE LA RADIO “FRANCISCO STEREO”QUE LO DIRIJE EL LCDO MANOLO ESCOBAR. YA EN ECUADOR DECIDE PASAR LA FESTIVIDADES NAVIDEÑAS PERO QUIERE ENTREGAR A SU PUBLICO LO QUE MEJOR SABE HACER, ES ASI QUE PRESENTA SU QUINTO CD QUE LO LLAMO “NAVIDAD EN LOS ANDES” CON VILLANCICOS ECUATORIANOS, LOGRANDO GRAN ACEPTACION. AMARK DECIDE RADICAR EN ECUADOR ES ASI QUE VUELVE A RECORRER DIVERSOS SECTORES, ENTREGANDO A SU PUBLICO TODA SU EXPERIENCIA MUSICAL ADQUIRIDA POR TODO EL MUNDO Y PRESENTA SU SEXTO CD QUE LO LLAMO “AQUELLOS DIAS”. AMARK ESTA CONFORMADO POR EXELENTES MUSICOS QUE EL DESTINO LOS JUNTO, CREEMOS CON EL PROPOSITO DE NO DEJAR MORIR LA MUSICA DE LOS ANDES, PERO NO TOMANDOLE COMO UN NEGOCIO O SIMPLE VANIDAD, SINO COMO UN EJEMPLO QUE ALGUN MOMENTO OTRAS GENERACIONES TOMARAN LA POSTA, PONIENDO LA MUSICA ECUATORIANA Y LATINOAMERICANA EN EL LUGAR QUE MERECE,ES POR ESO QUE EN JUNIO DEL 2011 ,REALIZA UN HOMENAJE A SU PAIS PRESENTANDO SU SEPTIMO TRABAJO CD GRAFICO QUE LO DENOMINO “AQUÍ ES LA FARRA”CON RITMOS ECUATORIANOS COMO TONADA , FOX INCAICO, PASODOBLE, ALBAZO,CAPISHCA,ENTRE OTROS. PARA MAYOR INFORMACION, POR FAVOR COMUNICARSE CON EDUARDO CADENA (DIRECTOR GENERAL) A LOS SIGUIENTES TELEFONOS. CONVENCIONAL 02-2697005 CELULAR MOVI 09-5852107 O POR FAVOR ESCRIBIR A EL CORREO ELECTRONICO. educadena@hotmail.com FACE BOOK: “AMARK DE ECUADOR” SI DESEAN VER VIDEOS DE” AMARK” POR FAVOR INGRESEN A” YOU TUBE “Y PONGAN “AMARK DE ECUADOR” CON LAS CANCIONES “CUCHARA DE PALO”, “REGRESA AMOR”,”EL PAJARO CAMPANA/CHOGUI”,”ESTO ES LOCURA”, ETC. MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCION.
Palabra que significa: PUEBLO ALEGRE. Deriva de dos voces, una quechua: Kusy (Alegre) y otra aymara: Marka (Pueblo). El grupo Expresión KUSY MARKA nace en el año 1999 en Cieneguilla (Lima, Perú), por un inquieto adolescente JUAN PERCY ROJAS ALAYA el fundador y director actual. La misión principal del grupo es de compartir su arte, con todos sus hermanos de Latinoamérica y del mundo. A través de su música que refleja las tradiciones andinas y el Perú contemporáneo, letras totalmente originales y de diferentes ritmos, tales como: santiagos, huaynos, sayas, tinkus, tobas, san juanitos, cumbias, y demás, KUSY MARKA lleva un mensaje de paz, amor, fe y esperanza. Su estilo único habla de la vida real. La Música es una Expresión de cada pueblo, KUSY MARKA es la Expresión hecha Música. Actualmente Kusy Marka tiene 2 producciones: Juro que Cambiare (2000) y Sueños y Esperanzas (2008). Su música ha sido oída en el Perú y a través del mundo gracias a las tecnologías de comunicaciones tal You Yube, las radios por Internet, lineas abiertas, la televisión peruana, cables y canales de televisión extranjero. Llevando así su arte, y dando a conocer su música y donde recibe el reconocimiento total del publico cada vez más. En el curso de los años, Kusy Marka se presento en varios lugares en Perú, realizó conciertos en las provincias y en Lima, participó en festivales, ferias... Además, el grupo a llevado su arte a varios países como Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bolivia, Brazil, Paraguay, dando conocer sur raíces andinas y su cultura tradicional peruana. Hoy, Kusy Marka trabaja arduamente en la tercera producción y en la promoción de su música y arte. Con nuevas canciones inspiradas de la vida y del corazón, Kusy Marka está llegando a un público cada vez más grande.
