RESEÑA DEL GRUPO “CANTO SUR” El grupo “Canto Sur” se funda en 1998. A la fecha tiene cuatro producciones grabadas y una quinta ya en camino: 1.- CD. “En tu mirada” – 1998. 2.- CD. “De amor y tierra” - 2003. 3.- CD “Naciones andinas” – 2007. 4.- DVD. “Vivencias” – 2009.
El año de su fundación fue elegido como grupo folklórico del año por el Instituto Nacional de radio y televisión del Perú.
A la fecha ha recibido distinciones tales como “Grupo del año”, “Canción del año” en diversas oportunidades, otorgado por varias instituciones culturales y medios de comunicaciones.
A realizado giras por todo el territorio nacional y se ha presentado en los más reconocidos escenarios del país tales como el Teatro Segura, El Parque de la exposición, El teatro de la Uni, el teatro Peruano Japonés. Entre otros.
Con motivo del pronto lanzamiento de su quinto disco, viene preparando un gran espectáculo que presentará tanto en Lima como en provincias.
Algo que distingue el trabajo de “Canto Sur” es que poseen un repertorio propio y original, conformado mayormente por sus propias composiciones inspiradas en nuestra gran riqueza cultural e histórica y recogiendo los diversos ritmos folklóricos que tenemos tanto en el Perú como en Latinoamérica. Incluso otros artistas han tomado sus canciones para volverlas a grabar; tal es el caso de Amanda Portales, el Grupo “Yawar”, el grupo “Antología”, el grupo boliviano “Bolivia”, Yolanda Pinares, entro otros.
TENGO EL ORGULLO DE HABER NACIDO EN ESTA HERMOSA TIERRA DEL SOL, EL PERÚ. SOY MÚSICO, ARREGLISTA Y COMPOSITOR. Pretendo ser una antenita que sintonice con el gran poder creativo del cosmos y así se me permita crear melodías que aporten sensibilidad. "NO JUSGUEZ UN LIBRO POR LA TAPA SIN ANTES LEERLO" Es la magia del arte y sus misterios. Dios regala sus dones de una forma que nunca sabremos cómo escoge a los afortunados. Pero lo que sí es menester es que si se tiene el don del arte y el canto, hay que saber administrarlos, con humildad, con paz pero con pasión y tratando en lo posible de compartirlo con otros y en la mejor buena onda. El arte nos debe hacer mejores personas...de lo contrario, no sirve de nada.Pedro Arriola
Orígenes nace el año 1996 en un barrio Huancaíno llamado Pio Pata, lugar mágico que cual manantial permitió que diversas aguas se juntaran es así que Cesar Caparó, Herbert Vidalón, José Correa y Manuel Caparó llegarían a este encuentro al mismo tiempo, posteriormente el destino traería a Christian Péndula, y más adelante en el año 1997 tras la partida hacia el exterior de este ultimo y Jose Correa , llegarían al grupo aun en edad escolar pero con un talento prometedor Edson Paucar, Joel Matta y Henry Vidalon, con quienes forjaríamos una inquebrantable amistad que daría lugar a un rio lleno de letras y melodías que nace de un manantial perenne y romántico.
Fueron 2 discos, que plasmamos en nuestro recorrido uno de ellos inédito llamado “Desde que te fuiste” donde canciones como Amawaqaspa, , Donde estarás, En otros brazos, Desde que te fuiste y La reyna del ritmo fueron premiadas por el publico de la sierra central , cruzando fronteras hacia el norte y sur del peru ,llegando a ser canciones del año en emisoras de la capital y provincias. Años después llegaría “Suyaykuway” y del mismo modo canciones como Sumac urpi, Hija de puna, Su piel fue mi piel, Una lagrima mas y Sin tu amor, nos darían grandes satisfacciones a nivel nacional.
Alternamos en los estelares con artistas consagrados nacionales e internacionales como: Eva Ayllon, Segundo Rosero, Kajarkas, Gaytan Castro, Chiristian meyer, Laura Leon, El General etc. Y así llegaríamos al año 2004 fecha en la que tocaríamos juntos por ultima vez al lado de Damaris Saywa, Yawar, Antologia, Max Castro, Diosdado Gaytan, Wayanay, etc. Una parada forzosa y triste porque los amigos tenían que separarse pero con la promesa de algún día volver a estar juntos como siempre.
8 años después el día a llegado y ORIGENES está unido y más fuerte que nunca, 8 años que sirvieron para extrañarnos y madurar musicalmente, la promesa esta cumplida el rio es mas caudaloso y cristalino, muchos corazones nos esperan, muchos pueblos nos reclaman y nosotros les decimos ESPERENNOS QUE ALLA VAMOS.
QUIEN SINO TU (ORIGENES) (Luis Manuel Caparo Montufar)
Busque una sombra bajo el sol, busque un abrigo en el frio Busque agua para mi sed, busque alimento para mi alma Busque una luz en oscuro, dulce refugio y consuelo Busque fuerzas para seguir, busque un camino con tus huellas.
Gracias a ti, hoy soy feliz, quien si no tu, para saciar Quien si no tu, para entregar, quien si no tu, para curar
Busque una luz en oscuro, dulce refugio y consuelo Busque fuerzas para seguir, busque un camino con tus huellas. Gracias a ti, hoy soy feliz, quien si no tu, para saciar
Quien si no tu, para entregar, quien si no tu, para curar Gracias a ti y solo a ti pude cambiar, quien si no tu, para aliviar.
Arajj-Saya y Manka Saya, las comunidades de arriba y las comunidades de abajo, el oriente y el occidente, sol naciente y oscuridad poniente, donde van a descansar las energías creadoras de los dioses”. Bajo este concepto nace hace 24 años en Santiago, la agrupación Manka Saya, al alero de la Peña Chile Ríe y Canta. Conjunto compuesto hoy por 13 músicos que se proyectan en la difusión y rescate del patrimonio cultural del pueblo Aymara, traen a la ciudad la escencia del ‘tambo nortino’, festividad urbana mezcla de música y baile, comida y bebida, que reúne a la comunidad en torno a la celebración y el goce. Investigaciones de terreno que se hicieron en las 1ª y 2ª regiones, además del altiplano de países vecinos, buscan situar su sonido cercano a lo ancestral, bordeando la raíz, próximo a lo originario de los pueblos pertenecientes al universo cultural surandino. Principales Presentaciones Realizadas:
Resientemente, Septiembre y Octubre en el Festival Internacional de Tamaulipas y en Ciudad de México.
Festival De San Juan –Argentina, Festival Brotes de Chile- Angol, Festival de Olmué, Encuentro Andino” Vientos de La Tierra”–La Serena, Festival Encuentro de Sikuris “Mathapi” en Buenos Aires, Encuentro musical con Comunidad Llankeras de Oruro-Bolivia. Fiesta de San Lorenzo en El Pueblo de Huarasiña –Quebrada de Tarapacá- Iquique, Festival FIFBA en La Plata Argentina, Feria Indígena Cerro Huelén , Cerro Blanco, Encuentro gastronómico de Pueblos Originarios en Parque de los Pueblos Originarios “Mahuidache”.
Manka Saya muestra una fusión d e sonidos, en el intento de abarcar la amplia gama de sonoridades que coexisten en la música andina, desde las cuerdas, pasando por la percusión y llegando obviamente en la amplia gama de aerófonos de diversos materiales y usos. Se han utilizado también los bronces, que sin ser autóctonos ya forman parte de la 'cultura musical andina'. Como es tradicional entre los grupos de sikuris ("zampoñeros"), la interpretación de como una conversación pues cada siku (zampoña) depende directamente del sonido de las otras para ser interpretada. La música se plantea, así, como un diálogo donde el sonido olvidado de un tiempo lejano se vuelve vital, alegre y actual. Precursores y difusores en Santiago del tambo como espectáculo, donde recrean parte de la cultura andina tocando bailes como el tinkus, kullahuas, takirari, huayno, saltos de diablos, huaylas, morenadas y cumbias andinas, entre otras.
Las Voces de mi Tierra - TUNUYAN - MENDOZA - ARGENTINA
Ocho jóvenes empezaron con un sueño de interpretar un instrumento. Una quena, zampoña, guitarra, charango y un bombo. Ahí empezó la travesía de hacer folclore Andino. Su música la traen desde los valles tibios y sus llanos hechos con selva, cielo y ríos hasta conjugar sutilmente la historia y futuro de su país. Así Las Voces de mi Tierra, quienes van recorriendo distintos escenarios, hacen sentir el lenguaje musical de su patria; llevando en sus corazones y mentes toda su cultura ancestral. Inicio sus presentaciones el 6 de agosto de 2000, se dan a conocer en 2003, imponiendo una corriente nueva del folclore. Las canciones de “Las voces de mi tierra”, son imágenes que describen cada melodía con la dulzura y la pasión de la cantante y sus músicos. Interpretando la letra y la poesía de cada poeta que le da vida y de cada pintor que le dio forma y color, descubriendo la esencia viva de cada obra musical. Entonces son “Las voces de mi tierra”, quienes pueden llevar por mil rumbos nuevos sus canciones con las huellas plasmadas en las imágenes y los paisajes poéticos y cromáticos. SILVIA GUTIERREZ Nacio: 23 de Mayo Voz Lider Soltera Edad: 25 hobby: Cantar Plato Pref.: Milanesa CLAUDIO RODRIGUEZ Nacio: 6 de Marzo Vientos Casado Edad: 36 hobby: Viajar Plato Pref.: Asado CARLOS RODRIGUEZ Nacio: 05 de Abril Vientos y Cuerdas Soltero Edad: 29 hobby:Futbol Plato Pref.: Sopa de Mani ERWIN RODRIGUEZ Nacio: 09 de Mayo Cuerdas Soltero Edad: 27 hobby: Pescar Plato Pref.: Chicharon NAHUEL ALFARO Nacio: 12 de Noviembre Percusión Soltero Edad: 22 hobby: Escuchar Música Plato Pref.: Asado GABRIEL VARGAS Nacio: 20 de Mayo Cuerdas,Vientos Soltero Edad: 27 hobby: Escuchar Música Plato Pref.: Pique Macho Las Voces de mi Tierra / Silvia Yanel Gutierrez / Claudio Rodriguez
“Arriba, Arriba, patria querida y los peruanos de corazón, no permitamos la mala vida, la mala vida de la nación”
Nació en el distrito de Bambas, en la Provincia de Corongo, en el Departamento de Ancash, el 07 de Noviembre del año 1928. Sus progenitores fueron Emilio Sánchez Roldán y Salvadora Fajardo de Sánchez, humildes agricultores. Sus años de infancia transcurrieron bajo el influjo del paisaje andino del pueblo de Bambas. Era todavía un niño cuando emigra a Lima y, como miles de provincianos, tuvo que soportar la miseria y el hambre de la excluyente capital.
El año de 1942 fue trascendental en su vida por que fueron los inicios de su carrera artística. Conformó el trío “Los hijos del sol” y se abrió paso en el baile integrando diversas compañías de arte folklórico, como la “Compañía Ollanta” de Ayacucho, “Tahuantinsuyo” del Cuzco, “Hatun Ancash”, y “Catalina Huanca” de Junín. Singular importancia tiene la Compañía “Sumac Ticka” del Cuzco y su directora la soprano Luz Gálvez quien lo bautizaría en su debut como solista con el seudónimo de El Jilguero del Huascarán, nombre que desde ese momento lo acompañaría en sus prolongadas jornadas artísticas por todos los rincones del territorio nacional y el extranjero, con el único propósito de trasmitir a través de su canto los aires ancestrales de la música de nuestro pueblo.
En el año de 1972 conformó la Comisión para la elaboración del DL N° 19479 la primera “Ley del Artista”, ese mismo año forma parte de la Comisión de elaboración del reglamento de derechos sociales del artista nacional. Los versos y melodías de sus huainos conservaron en su esencia toda la pureza del sentimiento, la ilusión, el chascarro y la alegría del diario transcurrir de la vida provinciana, no obstante, consolidó su estilo singular al ser uno de los primeros interpretes en incurrir en la línea de canciones radicales, pintando con sumo realismo y en su total medida los pesares y angustias de un relegado grupo social en nuestro país. Temas como la desigualdad, la pobreza, la explotación, la injusticia y la discriminación fueron perennizados a través de su canto. “Verdades que amargan”, “Al compás de mi guitarra”, “Señores, alcaldes”, “Clamor Ancashino”, “Peoncitos de mi tierra”, son algunos de los temas de mayor conquista popular que evidentemente revelaron su preocupación por su entorno social.
Sus primeras giras al extranjero fueron a Bolivia, Argentina y Chile en 1945 como integrante de las notables compañías folklóricas. En 1960 su popularidad como el Jilguero del Huascaran ya había traspasado nuestras fronteras y fue contratado por empresarios chilenos para cantar La Paz- Bolivia y Santiago- Chile. En 1974 con una sólida trayectoria artística viaja invitado a ciudades como Quito, México, Miami y Cuba, donde no solo realiza presentaciones artísticas sino que además se documenta sobre temas relacionados con la organización sindical y sus formas de trabajo artístico. En el año de 1979 el pueblo peruano lo designa como uno de sus representantes a la Asamblea Constituyente, haciendo historia como el primer peruano de profesión artista que recibe tal honor. Como Constituyente trabajo en beneficio de la cultura y el folklore nativo interesándose por su protección y promoción, así como por el estudio y conservación de las lenguas aborígenes. Su labor fue materializada en los artículos 34° y 35° de la Constitución de 1979. Uno de sus últimos honores, fue el recibir las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro, concedido por el Ministerio de Educación, como mérito a una vida entregada por entero a interpretar y difundir nuestro folklore nacional. 1988 fue el año de su deceso.
Ernesto Sánchez Fajardo El Jilguero del Huáscaran ataviado singularmente con el traje del legendario bandolero chiquiano Luis Pardo, es considerado como un auténtico símbolo del provinciano indómito, orgulloso de su raza, que batalló tenazmente por consagrarle un verdadero sitial a nuestros géneros andinos como el huaino, el pasacalle y la chuscada, gracias a pioneros como él, en la actualidad el canto de nuestras canciones andinas dejó de ser clandestina. De alma progresista y espíritu innovador, Ernesto Sánchez Fajardo será eternamente evocado como uno de los artistas más puros y genuinos, de los que supieron trasmitir de manera fiel el mensaje propio de los pueblos. Un artista que apostó por legitimar sus raíces y que por su autenticidad llegara como consecuencia a enarbolarse desde la hondura de la pobreza hasta convertirse en uno de los intérpretes más admirados y aplaudidos del país.
Algo que debemos resaltar, es que más allá de su labor como músico, cantante y compositor, identificamos también en El Jilguero del Huascarán al ser social, al que supo entender que la condición de asumirse como Artista (con mayúsculas) no tenía por qué estar desligada (y tal vez no tiene porque estarlo nunca) de su condición de hombre, de ciudadano, de persona que vive y habita en una sociedad determinada, sin pasar por alto fenómenos económicos y políticos, conflictos, urgencias, necesidades, exclusiones, marginaciones, sentimientos de indignación, afectaciones a la dignidad humana y justas denuncias que revelar, hechos que El Jilguero del Huascarán los hizo suyos sin renunciar –es lo que siento – a la esperanza por mejores tiempos; de él recordamos siempre aquella frase que se eleva como una especie de himno de fe con la cual termina una de sus canciones de compromiso: “Arriba, Arriba, patria querida y los peruanos de corazón, no permitamos la mala vida, la mala vida de la nación”, que junto a tantas otras canciones nos hablan de un cantor comprometido con su tiempo.
Es necesario recalcar que El Jilguero del Huascarán nunca estuvo de acuerdo con el maltrato a los animales, mucho menos con las denominadas corridas de toros, en la que percibía la desigual confrontación, en donde el poderoso abusa de su poder frente al más desprotegido, en donde el supuesto “desafío” se produce siempre de manera desigual.
Letra y música: Ernesto Sánchez Fajardo "El Jilguero del Huascarán"
Tarde de fiesta taurina de arena, sangre y sol, Torito tarde de algarabías y jubilante emoción, Torito
Tarde siniestra y alegre motivada por la afición donde se luce el torero en desigual condición
El torero y su cuadrilla al centro del redondel, Torito en tortura tan sangrienta lidian al pobre animal, Torito
Le clavan las banderillas lo raja el picador y con espada de acero atraviesan su corazón
Murió el pobre Torito en contienda desigual, Torito ya lo arrastran los caballos llevándolo a descuartizar, Torito
Con la muerte del Torito la corrida ya terminó el torito va al olvido los halagos al matador.
Fuga
Torito, torito toro valentón has muerto luchando en tu propia ley Tal vez con los siglos reviente tu hablar entonces, entonces, te harás respetar. El entorno social.
Yma Sumac "Quiero ser recordada porque hice buena música e hice feliz sus corazones".
Zoila Augusta Emperatriz Chávarry del Castillo más conocida como Yma Sumac, transliteración del quechua Ima Sumaq ("qué linda"), fue una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.5 Además se destacó por su belleza y exotismo, puede considerarse una princesa (Ñusta) descendiente del Inca Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood. Yma Sumac nació en Ichocán, provincia de San Marcos, Cajamarca, Perú en 1922. Sus padres fueron Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa. Su condición de descendiente del inca Atahualpa fue certificada oficialmente el 23 de mayo de 1946 por el Gobierno del Perú. Fue descubierta artísticamente a los 13 años y viajó a Lima. El músico indigenista Moisés Vivanco la hizo parte de su elenco, se casó con ella en 1944, y la llevó de gira por Argentina y Estados Unidos. Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los 13 años de edad, Yma Sumac se mudó a la ciudad de Lima. Su primera aparición en radio fue en 1942. Se casó con Moisés Vivanco, compositor y director de la banda, el 6 de junio del mismo año. Usando el nombre artístico de Imma Sumack grabó como minimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones para el sello discográfico Odeon aparecía la agrupación de Moisés Vivanco llamada «Compañía Peruana de Arte» — un grupo integrado por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos. En 1946 Inma Sumac y Vivanco viajaron a la ciudad de Nueva York donde ella hizo presentaciones con el Trío Inca Taky, conformado por Moisés Vivanco en guitarra, Cholita Rivero (prima de Yma Sumac) cantando en contra-alto y bailando, e Yma Sumac como la soprano; hasta que lograron firmar un contrato con Capitol Records en 1950. El 2 de mayo del 2006, después de 30 años de alejamiento y contando con 83 años de edad, retornó al Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y otras autoridades y organizaciones culturales: Todo gracias a la iniciativa de la Asociación Cultural Romanza y gracias a las gestiones de Miguel Molinari, integrante de la Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza, Yma Sumac visitó el Perú en mayo del 2006. La soprano, de 84 años, permanecio por quince días en el país, tiempo suficiente para visitar Cusco y Machu Picchu. El dia sábado 1 de noviembre de 2008 falleció, tras una larga batalla contra el cáncer de colon en un centro de asistencia en Los Angeles. Por instrucciones de la soprano y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood donde pasó 60 años de su vida.
