FELIZ DÍA DE LA MÚSICA CRIOLLA

FELIZ DÍA DE LA MÚSICA CRIOLLA

 

 El 31 de octubre se celebra el Día de la Canción Criolla, fecha que fue instaurada durante el gobierno de Manuel Prado y Ugarteche en el año de 1944. Sin embargo, fue Juan Manuel Carrera, en el Club Carlos Saco, quien dio forma a la idea de la celebración y consiguió que en esa fecha le extendieran su partida de nacimiento.

Se pensó en un inicio celebrar el Día de la Canción Criolla un 18 de octubre, pero coincidía con la salida del Señor de los Milagros. Por ello, la celebración tuvo que trasladarse al último día del mes de octubre.

Aurelio Collantes, autor de numerosos trabajos de investigación sobre la música popular en el país, señala que se escogió el 31 de octubre no solo para celebrar el acontecimiento sino para realizar al día siguiente (1 de noviembre) una romería para recordar y tributar el homenaje a los compositores y músicos fallecidos.

La primera serenata criolla se realizó el 31 de octubre de 1944 en la plazuela Buenos Aires, donde se festejó con gran algarabía y por primera vez el onomástico de la canción criolla.
La historia de la canción peruana se inicia con sus primeros cultivadores o representantes mucho antes de los años veinte, período de la llamada Guardia Vieja. Esta música era producida e interpretada por las clases populares de la ciudad de Lima, y estaba constituida por el vals y la polca. Asimismo, tenía influencias del vals vienés, la jota española y la mazurca polaca. Cuando se difunde el vals y la polca en los medios de comunicación, la Guardia Vieja había creado ya su estilo característico, con el cual inaugura una etapa de desarrollo y difusión de la música criolla.La historia del vals está referida también a sus intérpretes, solistas,tríos y a los instrumentos empleados. La mayoría de los conjuntos musicales han participado en las reuniones criollas con el trinar de las guitarras, el repiquetear de las castañuelas y el ruidoso cajón. Eran las jaranas de “rompe y raja”. Estos tres instrumentos no podían faltar en las veladas o peñas criollas. El cajón es un instrumento musical de percusión infaltable en las marineras y en los tonderos. El golpe de cajón es sonoro en las jaranas.

GALERÍA DE CANTANTES CRIOLLOS

La canción peruana echa sus raíces más profundas con la aparición del bardo inmortal Felipe Pinglo Alva, el más grande de sus representantes, autor del vals clásico. Nació el 18 de julio de 1899, hijo de un docente y huérfano de madre desde muy niño. La pobreza en la que vivió y las enseñanzas de su padre y de sus tías lo formaron con mucha emoción social, lo que se ve reflejado en sus composiciones.

Poeta y compositor, considerado como el padre de la música criolla, poseyó un estilo de arraigo popular que surgió durante la etapa Republicana.

Compositor de aproximadamente 300 canciones, las más conocidas son El plebeyo, El huerto de mi amada, Bouquet, El canillita, Pobre obrerita, Porfirio, Celos, Mendicidad y otras que marcaron toda una época de esplendor. El historiador Jorge Basadre, en el tomo X, capítulo CXCII de su monumental obra Historia general de la República, destaca la presencia del notable poeta y compositor limeño y señala que es el auténtico y genuino autor del capítulo más luminoso de la canción criolla. Pinglo Alva falleció prematuramente el 13 de mayo de 1936, víctima de una penosa enfermedad. José María Arguedas diría del maestro Pinglo: “fue quien le enseño a los limeños a querer su música”. Chabuca Granda (Isabel Granda Larco) ocupa también un lugar privilegiado en la historia de la música nacional. Ella nos legó hermosas melodías que calaron muy hondo en el sentimiento popular.

ALGUNOS EXPONENTES DE LA MÚSICA CRIOLLA

Alicia Maguiña Málaga
Arturo Zambo Cavero
Bartola
Carmencita Lara
Cecilia Barraza
Chabuca Granda
Delia Vallejos
Eloísa Angulo
Eva Ayllón
Fiesta Criolla
Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba
Grupo ALTURAS
José Escajadillo
Julio Jaramillo
Las Hermanas Avilés
Los Ases del Perú
Los Chamas
Los Dávalos
Los Embajadores Criollos
Los Mochicas
Los Morochucos
Los Pacharacos
Los Romanceros Criollos
Los Tres Reyes
Los Trovadores del Norte
Los Trovadores del Perú
Los Troveros Criollos
Los Zañartu
Luís Abanto Morales
Lucha Reyes
Lucia de la Cruz
Lucila Campos
Manuel Donaire
María de Jesús Vásquez
Maritza Rodríguez
Martha y Pablo
Oscar Avilés
Panchito Jiménez
Rafael Matallana
Roberto Tello
Tania Libertad
Terecita Velázquez
Enlaces:
http://www.peruan-ita.org/personaggi/cancionperuana.htm
http://eruizf.com/musica/cantantes.html
http://www.listamusicacriolla.com

 

 

PUENTE DE LOS SUSPIROS

BARRANCO - EL PUENTE DE LOS SUSPIROS
Construido en 1876 e inaugurado el 14 de febrero, durante el gobierno del primer Alcalde de Barranco; Don Enrique García Monterroso; su construcción fue una necesidad primordial para unir los extremos de la quebrada y permitir el paso de las riberas de la calle Ayacucho y la Ermita. Soportó la guerra del Pacifico y fue testigo de la destrucción de Barranco, el 14 de enero de 1881, fecha en la que tropas chilenas incendian la ciudad destruy
endo parte del templo de la Ermita y el Puente, por lo que se procedió a su reconstrucción, siendo reparado varias veces.

El nombre del puente deriva de los innumerables romances que tuvieron y tienen como marco este pintoresco rincón barranquino; en 1921 el alcalde Enrique de las Casas lo hace reparar totalmente por encontrarse muy dañado, desde entonces toma el nombre de Puente de los Suspiros. El Puente resiste el terremoto del 1940, pero recortado quedando finalmente con 31m de longitud.

Existe una tradición que señala que quien por primera vez vea el puente y lo cruce sin respirar, se le cumplirá el deseo que pida. El puente sirvió de inspiración a una famosa canción de la compositora barranquina Chabuca Granda, titulada “El Puente de los Suspiros” en 1960.

BRUNO MENDOZA

Bruno Mendoza Astuvilca -Cantautor Peruano

Biografía
Bruno Mendoza, nació en la ciudad Turística de Huayllay - Pasco, el 27 de Abril, y vivió gran parte de su vida en este hermoso paraíso, donde se encuentra ubicado El Bosque de Piedras mas grande del mundo, pasó gran parte de su niñez y adolescencia junto a su padre que laboraba en la mina de Huaron, cuando tenia 12 años fallece su madre sufre bastante por esta perdida, desde muy temprana edad demuestra aptitudes artísticas, pero es a partir del fallecimiento de su madre que empieza a escribir canciones y a participar en varias agrupaciones de música cristiana donde aprendió a tocar la guitarra, el charango, y zampoñas, juntamente con los hermanos de la iglesia a la cual asistía, su inmensa vocación de servicio lo llevo a realizar el servicio militar a los 17 años en el FUERTE RIMAC hoy llamado FUERTE HOYOS, para sobrevivir en la gran Lima, tuvo que cantar en Restaurants y luego conoció a un grupo de músicos que realizaban giras internacionales y ellos se encontraban en busca de un integrante mas, después de un casting y luego de ser elegido, con tan solo 19 años de edad, emprendió viajes a diversos países de Sudamérica realizando presentaciones, con el grupo denominado “Los Amigos”
En el 2002 empieza a componer canciones para su primera producción musical, titulada JUNTO A TI, con fusiones y temas tradicionales, con un estilo único.
BRUNO MENDOZA, con apenas dos año y medio de trayectoria y una primera producción musical titulado JUNTO A TI, donde nos presenta 14 canciones, con ritmos alegres, y románticos.
Dueño de un estilo propio, y al corto tiempo de existencia en la música, Bruno ha paseado su arte por el Ecuador, donde fue invitado al festival Latinoamericano Bonita, realizado en la ciudad de Ambato, participó como Artista invitado en el concierto que brindaron los Kjarkas en el Coliseo Municipal de Cerro de Pasco. En Octubre del 2010 retorno por tercera vez al Ecuador, en una gira que se extendió por varias ciudades.

Actualmente viene Elaborando una segunda producción musical.

Con la finalidad de que la Música Andina peruana sea mas difundido por toda Latinoamérica, Bruno seguirá cantándole al amor, a la vida, a la esperanza, teniendo como objetivo principal inculcar e involucrar a la niñez, juventud y generaciones venideras a valorar y amar el patrimonio cultural peruano.

Cordialmente

Bruno Mendozawww.brunomendoza.com
Telefono: 994793672  / 01- 5282003

Guillermo Gomez

Guillermo Gomez Nacio en Lima un 06 de Octubre pero crecio y vivio en la Ciudad de Huancayo.
Empece a cantar a los 6 años y a tocar instruentos de vientos desde los 7 años
de ahi herede el arte la pintura por mi padre el también es artista plastico y tambien desde pequeño ganaba concursos de pintura
y con mis hermanos forme un grupo de música Andina llamado RENACIMIENTO por el año 87 tambien tuvimos reconocimentos y premios ganados ahi tocaba los vientos y era la primera voz del grupo luego formamos un grupo de musica criolla que se llamaba NOCHE CRIOLLA donde tocaba el cajón y era la primera voz también forme parte de mi banda de rock llamada LA HERMANDAD
ahi ejecutaba la bateria y cantaba pero mi parte ya madura me la dedique a cantar música del recuerdo como solista desde que ya empece a tener 19 años. Hago composiciones de los 8 años de edad mi primera producción la grabamos el año 1989 denominada PERUANOS POR LA PAZ en dicho casette habia musica propia y era increible que a esas edades ya cantabamos música social por lo mismo que viviamos una etapa de terrorismo que era dificil para muchos eramos aun niños pero igual afectaba a nuestros padres familia y amigos por eso hicimos el tema para un Concurso Nacional se denomino concurso por la Paz en la cual participamos con ese tema PERUANOS POR LA PAZ; pero ya desde que empeze a hacer canciones como solista le hablo solo al AMOR y DESAMOR

WAWITAY

La hice porque hace años la mamá de mi hijta tubo un embarzao y lo perdio bueno eso DOLIO MUCHO claro tenia dos meses creo y cuando lo prdio le hice este Tema a ese  BEBITO tu sabes que cuna do un bebito muere se va como un ANGELITO Y UNA PALOMA BLANCA representa por eso dije  WAWITAY YURAJ URPIYAY BEBITO (a) BLANCA PALOMITA

TU

Ese  Tema lo compuse para mi HIJITA que se llama IVETTE

VUELVE A TU TIERRA

El Tema vuelve a TU TIERRA Tienes una  Fusión LATIN FOLK Inicilamente fue un ritmo DE ROCK POP tiene un Tiple CUBANO Y PERCUSIONES LATINAS

TRABAJO CON WILLIAM LUNA POR 11 AÑOS Y E TENIDO OPORTUNIDAD DE ACOMPAÑAR A ALGUNOS GRUPOS COMO ANTOLOGIA EN HYO ERA VOCALISTA DE EL GRUPO KISHUAR Y BATERISTA DE EL GRUPO KJAPARIS IGUAL PARTICIPE EN MUHCAS GRABACIONES PARTCIPACIONES ARTISTICAS HAY MUCHO MAS POR DECIR PERO ES DEMASIADO LARGO,...

Guillermo Gomez
GRACIAS POR PEDIRME Y HACERME RECORADR MOMENTOS BONITOS DE MI VIDA

SON 4 PROMOCIONALES
EL PRIMERO SE LLAMA DATE UNA OPORTUNIDAD SEGUIDO ESTA UN TINKU QUE SE LLAMA NOCHES DE PEÑAS EL TERCERO ES UNA SAYA QUE SE LLAMA PRESO DE TU AMOR ASI SE LLAMARA LA PRODUCCION Y EL ULTIMO TEMA SE LLAMA TE EXTRAÑO MAS QUE AYER

Violeta Parra

Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabián de Alico o en San Carlos, el 4 de octubre de1917 - Santiago de Chile, 5 de febrero de 1967) fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por algunos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspira ción a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.
Luego de un largo exilio, en 1965 Violeta regresó a Chile. Instaló una gran carpa en la comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel, y los folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcóny Víctor Jara, entre otros. A pesar de su bello sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora, y el público no la apoyó.
La indiferencia del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final de su relación con Gilbert Favre, que se marchó a Bolivia en 1966 (originando una de sus canciones más conocidas, “Run Run se fue pa'l norte”) la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable, lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado. Un mito urbano atribuyó la depresión de Parra a un amor no correspondido por el cantante Pedro Messone, sin embargo el propio cantante lo ha desmentido basándose principalmente en la gran diferencia de edades de ambos.
Las últimas canciones que escribió se reunieron en el notable disco Las Últimas Composiciones, lanzado ese mismo año, grabado junto a sus hijos y al músico Alberto Zapicán, y que incluye sus himnos humanitarios “Gracias a la Vida” y “Volver a los 17”, además de otras canciones igualmente importantes y conocidas, como el “Rin del Angelito“, “Pupila de Águila”, “Cantores Que Reflexionan” y El Albertío, famosas hasta el día de hoy. En el caso de Gracias a la Vida, además de ser interpretada por otros artistas como Mercedes Sosa y Pedro Vargas, en 1977 las Autoridades de TVN prohibieron su triunfo en el programa La Canción de Todos los Tiempos, mientras que Volver a los 17, fue interpretada por Joan Manuel Serrat en su concierto celebrado en 1990 y muchos años más tarde por otros artistas, como Milton Nascimento y Franco Simone.
LEGADO MUSICAL
Violeta Parra dejó una gran cantidad de música inédita, que se ha ido conociendo en el último tiempo. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Décimas y Centésimas) al igual que un concierto en vivo otorgado en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani, (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Después de Vivir un Siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios. Gloria Simonetti interpretó Gracias a la vida en el programa La canción de todos los tiempos, transmitido por Televisión Nacional en 1977. Sin embargo, las autoridades de TVN de la época prohibieron al jurado que la canción de Violeta ganara, aunque la interpretación de Simonetti había sido alabada unánimemente por el público.
Pero sin duda, lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino (“El rin del angelito”, “Verso por una niña muerta”, por ejemplo), “El lamento mapuche”, sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: “Mazúrquica modérnica”, “Rodríguez y Recabarren”, “La carta”, etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.
Una gran cantidad de canciones de Violeta Parra han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Ángel Parra Orrego ha editado un disco con las “anticuecas” en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de “décimas”, con el título de Centésimas del Alma en 1998.
Fuera de Chile y tanto en discos como en vivo, Violeta Parra ha sido interpretada por destacados artistas como Óscar Chávez, el vocalista de Café Tacuba, Rubén Albarrán en su nuevo proyecto musical, Hoppo! (México), Soledad Bravo (Venezuela), Susana Baca (Perú), la cantante de Aterciopelados Andrea Echeverri, Juanes y Shakira (Colombia), Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Fito Páez, Pedro Aznar, Alberto Cortez (Argentina), Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento y Caetano Veloso (Brasil), Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Raphael (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Joan Baez y Michael Bublé (Canadá), Robert Wyatt (Inglaterra), Holden (Francia), Arja Saijonmaa (Suecia), Laura Pausini (Italia), entre otros.
Violeta Parra es mencionada en el tema Canción Protesta de la agrupación colombiana de Rock, Aterciopelados (en su disco Oye de 2006), dentro de las figuras musicales más representativas de causa y compromiso social, nombrada junto a varios íconos del género; como su gran compatriota, Víctor Jara, además de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, Joan Baez, Manu Chao entre otros representantes de la contracultura anarquista. La banda de rock de San Francisco Faith No More, por su parte, en sus presentaciones del 4 y 5 de diciembre en Santiago de Chile interpretan el tema “Qué he sacado con quererte”. Cabe también destacar que el poeta, cantante y compositor español Joaquín Sabina le dedica el último tema de su último disco: Vinagre y Rosas (2008). La canción se titula “Violetas para Violeta”, una libre adaptación de su tema, La carta, que también grabó junto a Mercedes Sosa en su disco “Cantora”...

http://www.violetaparra.cl

1era Producción ALONDRA - Willy Rojas

1era Producción ALONDRA

Letra y música: Willy Rojas (2010).
Arreglos musicales: Willy Rojas y Gerald Rivera.
Voz y segunda guitarra: Willy Rojas.
Primera guitarra: Gerald Rivera.
Charango: Jhonattan Simon (Puka).
(P) G&R Producciones (2012).

ALONDRA es una propuesta de nueva trova
en nuestros Andes a la "alondra" se le llama "tuya"
canta siempre de madrugada cuando se va rompiendo la noche
y los primeros rayos del sol se dejan ver en medio de la oscuridad es decir cuando canta significa que pronto va a amanecer.
Hace 15 años, cuando ya tenía algunos poemas musicalizados, inicié la carrera de trovador. Bastante dura y con muchas piedras en el camino. Actualmente estoy grabando lo que será mi primer álbum, cuyo título es ALONDRA. La temática, como toda expresión trovadoresca, es social e intenta recoger parte de la tradición progresista de nuestro pueblo. En la música y lírica nuestras raíces andinas se encuentran fusionadas con los aires metropolitanos de diferentes urbes de Latinoamerica, pero no por ello lo andino deja de ser principal insumo de esta expresión. Un agradecimiento especial a todos los que hicieron posible este proyecto. Está dedicado al pueblo peruano, especialmente a los que sufren la pobreza y la opresión de este sistema....

Más que músico soy poeta la trova no es un genero musical, sino lírico y utiliza la música para expresarse aunque antes lo han hecho,  Walter Humala se puede decir que aprendí a hacer trova de él soy de Puquio (Lucanas), viví allí hasta los 14 años
no soy musico, soy ingeniero industrial de profesión, pero siempre me llama la trova alla vámás soy compositor que músico claro algo he aprendido de la guitarra y el canto
escuchando a Victor, Violeta, Silvio Rodriguez y claro a Walter Humala, y las canciones de Carlos Huaman, Ranulfo Fuentes, es que me incliné después por la trova en verdad la trova no viene a ser un género musical, sino un género literario (lírico) que se ayuda de la música al momento de ser recitada es normal que la trova utilice la música del país de donde viene, pero también hace fusiones musicalmente la trova es bastante libre.
Niña Poema
esa canción se la hice a una niña
una niña pobre...
ya ahora tiene 13 años
una hija del pueblo.... uno de esos personajes del pueblo que siempre estan en mis canciones

Willy Rojas
Contacto: 996399970 (Movistar) y 986750205 (Claro).
http://www.facebook.com/willy.rojas.3998